老王小说

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第22章（第1页）

然而，禅又不可不说，下可不画。

不说，何以知禅之为禅？不画，又何以表达对禅的体验？于是，中国历史上的禅画家们，便采取了一种&ldo;便宜之法&rdo;，即以禅意入画，借画境悟禅境。

因为&ldo;青青翠竹，本是法身，郁郁黄花，莫非般若&rdo;。

禅之有无，原在有意无意之间。

禅意既已早在笔先，则画面之上，笔墨之间，自然禅趣盎然。

再加上这些画家所绘，又多是些平沙落雁、江山暮雪之类的题材，或暮色如烟、寒林似墨的幽境，因此读者也就不难从中体味到一种超凡脱俗、物我两忘的透彻澄明，从而得到&ldo;禅悦&rdo;（实际上是一种特殊的审美感受）。

自王维以来，所谓&ldo;禅画&rdo;，大体如此。

然而，广州画家江国祥先生的画，却全然不同。

在江国祥先生的作品中，已全然没有烟岚萧寺、幽涧寒松之类的景象，也没有空灵飘逸的笔墨和清旷淡雅的意境，有的只是一片澄明和单纯。

在这里，繁杂纷纭的大千世界已被纯化和抽象为色彩，基本单色的背景上，流走着也凝固着厚重的颜料，扩散着也收缩着线性的张力，从而构成一种奇特的画面，莫名其形，莫名其状，莫名其意，以至于画家自己也不能为之命名，而只能名之以同样莫名奇妙的代号。

莫非真的是&ldo;道可道&rdo;则&ldo;非常道&rdo;，&ldo;名可名&rdo;则&ldo;非常名&rdo;？

的确，江国祥的画是不可解读的，但却并非不可体验。

就拿《25一1一1w》

这幅布面油画来说，初看时，你可能会有一种莫名其妙和不以为然的感觉。

但久而久之，你却可能被它所吸引，觉得其中有一种不可言说的东西，并在内心深处产生怦然一动的感觉。

这时，当你静心澄意凝神观照，便会发现那看似单纯的黄色底子，其实是有着极为丰富的内涵的；而当中那看似孤立的凝重一笔（或一点），则既像在升腾，又像在坠落，既像在凝固，又像在流溢。

莫非那黄色底子，便正是菩提般若的澄明之境？莫非那凝重一笔，便正是孤峰独坐的禅门之风？莫非这种画法，这种画风，便正是法无定法的大道自然？莫非这一切，便正是那不可言说却又可以体验和领悟的&ldo;禅&rdo;？

江国祥就是这祥把我们带到了禅的面前，因为他的画是直入禅境的。

什么是禅境？禅境不是天国的许诺，来世的追求。

作为西土印度佛教与中国传统哲学相契合而后升华的一种精神，它毋宁说是一种人生境界，一种对宇宙人生的感悟和印证，一种对人的终极关怀。

因为是终极关怀，所以它不是某个具体的东西，也就不可言说；因为是感情印证，所以它又是可以体验的东西，也就能够描绘。

同理，既然是人之存在的终极关怀，则画面必不能具象；既然是宇宙人生的感情印证，则色彩又无妨丰富。

只有这样，才能把人生境界这样一个必须终生追求却又可以当下体验的永恒，定格于瞬间之画面，而江国祥的&ldo;禅油画&rdo;便正是这样的。

那么，非概念而又抽象，非具体而又可感，单纯而又丰富，瞬间而又永恒，禅的所有这些特性，在江国祥先生的&ldo;禅油画&rdo;里，岂非找到了一种恰如其分的表现形式？

回头再看这些作品，你会有新的体验。

禅境既然就是人生境界，那么画禅岂非就是体验人生？人生是什么？人生不就像《25一1一1w》中那两色交汇的一笔，是一个既升腾又坠落，既凝固又流溢的过程吗？难怪一位观赏者在它面前会有这样的感受：&ldo;画中端端正正的一笔颜色唤起我内心存在但却从没被发现的东西，而这个东西又在那孤迥迥的一笔之中得到印证。

&rdo;这位观赏者发现了什么呢？

他发现的难道不就是他自己‐‐人自己，他印证的难道不就是他的人生和对人生的领悟吗？

这也就是禅。

所谓&ldo;直人禅境&rdo;，其实也就是&ldo;直指人心&rdo;。

禅境不是巫术的迷狂，更不是愚妄的迷信，而是一种在洁净安宁的心境中对宇宙人生的感悟和印证。

这种感悟是只为每个人所独有且他人不可替代的。

正如任何人都不能替代别人去死一样，任何人也不能替代我们自己去体验人生。

对于每个人而言，都只有一个人生，正如《25一1一1w》中只有那孤迥迥的一笔。